Em tempos de preparação das principais cidades do país para a Copa do Mundo de 2014 e para as Olimpíadas no Rio de Janeiro, em 2016, as transformações no espaço urbano, em virtude desses grandes eventos, são visíveis.
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Diante deste cenário, intervenções artísticas promovem transformações ou reações, sejam elas intelectuais, sensoriais ou físicas. O artista carioca Daniel Toledo realizou o trabalho Cabeção interditado, em 2009. Toledo enfaixou o busto do ex-presidente Getúlio Vargas, instalado na Praça Luís de Camões, no bairro da Glória, no Rio de Janeiro, com fita zebra (amarela e preta), desencadeando uma discussão sobre a instalação da escultura naquele local, que foi bastante criticada pelos moradores, e num campo mais amplo, sobre as instalação urbanas. “Interditando a imagem do rosto, as pessoas se perguntam o que está acontecendo ali. A arte pode ser uma ferramenta para ressignificar o espaço público e ativar a reflexão sobre a cidade”, opina o artista.
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Ações na cidade
No Brasil, as intervenções urbanas se consolidaram nos anos 1970, mas ganharam um caráter engajado a partir da década de 1990. É difícil dissociar a arte realizada no espaço público da política. E é preciso levantar a questão de como o poder público lida com a arte na cidade para pensar a reverberação das ações realizadas por artistas dentro deste espaço coletivo.
Alguns coletivos brasileiros ampliam a discussão sobre a ocupação do espaço público com arte. O OPAVIVARÁ!, do Rio, e o Grupo Poro, de Belo Horizonte, agem diretamente na cidade, questionando o modo de vida das metrópoles contemporâneas. Em 2010, o OPAVIVARÁ!, a convite do Viradão Cultural Carioca, realizou o trabalho “Transporte Coletivo”: três conjuntos de dez triciclos eram movidos à força artística. Durante oito horas, os 30 triciclos seguiram um circuito de mapa espontâneo pelos arredores da Praça Tiradentes, no centro do Rio. “Opavivará:Triciclo à noite; Copyright: Opavivará”Os triciclos reuniam críticos, curadores, moradores de rua, prostitutas e quem mais quisesse olhar a cidade sob uma perspectiva não usual. Promover a interação entre as pessoas e uma experiência de contato diferente da cotidiana com o espaço urbano, além de afirmar a importância de um transporte limpo, são alguns dos pontos que o OPA sinaliza.
Estratégia para pensar o espaço urbano
Na edição 2009 do Viradão, na mesma Praça Tiradentes, o coletivo apresentou o trabalho “Pulacerca, uma intervenção poética e relacional no gradil da praça: oito escadas foram colocadas sobre as grades da Tiradentes, para que as pessoas pudessem atravessá-la: um cancelamento temporário da fronteira entre a rua e a praça. Em agosto deste ano, o grupo assistiu com satisfação à derrubada das grades. Em 2012, o OPAVIVARÁ! continua as pesquisas na Praça Tiradentes, realizando ações durante um mês de vivência diária no local.
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O projeto é uma parceria com o Studio-X, uma rede global criada pela Faculdade de Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade de Columbia, nos EUA, para pensar o futuro das cidades. Depois de ocupar Amman, Pequim, Moscou, Mumbai e Nova York, a rede chegou ao Rio de Janeiro em março deste ano e tem sua sede na Praça Tiradentes.
O arquiteto Pedro Rivera, diretor do Studio-X no Rio, comenta a parceria: “A arte é só mais uma estratégia para pensar o espaço urbano, importante para a construção de outras visões sobre um lugar, que estimula outras formas de apreciar”. A arquitetura se apropria da arte, a fim de que sejam criadas condições para que a população desenvolva outro olhar sobre esses espaços.
Espaços de desvio
O grupo Poro, de Belo Horizonte, atua nas cidades desde 2002. No catálogo do grupo lançado este ano, Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos, há uma ótima descrição sobre a atuação do grupo: “Queremos gerar espaços de encantamento, suspensão e desvio. Fazer com que o sutil, o efêmero, apareça em gotas na cidade acelerada (...) Para nós, interessa pensar as relações e transbordamentos possíveis entre as intervenções urbanas e as instituições de arte”.
Perca Tempo, de 2010, consiste em abrir uma faixa com a mensagem de mesmo título nos cruzamentos, no momento em que o sinal fecha para os carros. Panfletos intitulados “10 maneiras incríveis de se perder tempo” são distribuídos como parte da ação e todos os participantes usam um bottom “Perca tempo. Pergunte-me como”.
Autoria aberta
De cunho semelhante, o trabalho Reduza a Velocidade consiste na distribuição de camisetas com esta frase. A ideia do Poro é a de que outras pessoas possam realizar as ações do grupo, disseminando suas mensagens. Eles praticam um tipo de autoria aberta, uma vez que, embora assumam-se como autores da ação, gostam da ideia de que outras pessoas possam refazê-las. Outra intervenção que o grupo realiza desde 2008 é Azulejos de papel. Os azulejos de papel são colados frente a fachadas de casas deterioradas e passam a sofrer as ações do tempo, assim como as paredes onde estão grudados.
Todas essas estratégias alertam o transeunte a ficar atento à sua cidade, pois pode haver uma exposição bem ali na sua esquina. E, depois dela, é possível que a cidade tenha mudado. Nem que seja somente um pouquinho.
Ana Hupe é artista, com mestrado em Artes pela UERJ, e jornalista, formada pela PUC-Rio. Participa do coletivo OPAVIVARÁ!
E você, já viu ou participou de alguma intervenção como essa? Como a arte dialoga com o espaço urbano da sua cidade? Conte pra gente!